The O.C. nos apresenta Ryan Atwood, um adolescente problemático de Chino que, após ser preso e rejeitado pela própria família, encontra acolhimento com os Cohen, uma família de classe alta em Newport Beach. De repente, ele é inserido em um universo de mansões, festas luxuosas e aparências impecáveis, mas também de conflitos profundos, vícios e solidão disfarçada. A série mergulha nas transformações que os laços humanos podem provocar, especialmente por meio da amizade entre Ryan e Seth Cohen, um geek carismático e sarcástico que o recebe como irmão.
A relação conturbada com Marissa Cooper, uma jovem rica e emocionalmente instável, marca a jornada de Ryan, enquanto outros personagens como Summer Roberts surpreendem com sua evolução de patricinha superficial a ativista consciente. The O.C. equilibra habilmente o drama intenso envolvendo vícios, mortes e perdas, com momentos leves e bem-humorados, como o famoso “Chrismukkah”, criado por Seth.
A família Cohen, imperfeita, mas acolhedora, se torna um porto seguro em meio às turbulências da juventude e da elite californiana. Com uma trilha sonora inesquecível, marcada por bandas como Death Cab for Cutie e momentos icônicos como a trágica morte de Marissa ao som de “Hallelujah”, a série se consolidou como um retrato geracional que ainda emociona.
Adam Brody
Nascido sob o sol californiano em dezembro de 1979, Adam Brody poderia ter sido apenas mais um ator em Hollywood. Mas seu coração geek e humor peculiar o transformaram no inesquecível Seth Cohen de The O.C., aquele amigo imaginário que todos gostaríamos de ter – com suas piadas nerds, inseguranças encantadoras e um jeito único de amar.
Quando Newport Beach ficou para trás, Adam fez a escolha mais Adam possível: recusou o caminho fácil da fama adolescente. Preferiu projetos que falavam à sua alma – desde o terror inteligente de Jennifer’s Body até a intensidade de StartUp. Quando finalmente vestiu uma capa em Shazam!, foi como se Seth Cohen tivesse finalmente realizado seu sonho de infância.
Na vida real, construiu uma história de amor que parece saída de uma série: ele, o nerd de The O.C., ela, a rainha de Gossip Girl. Com Leighton Meester, formou uma família discreta, onde os holofotes ficam do lado de fora. Músico nas horas vagas, ator por paixão, Adam Brody nos ensinou que é possível crescer na indústria sem perder sua essência – mantendo aquele sorriso tímido e a inteligência afiada que primeiro nos conquistou nos anos 2000.
Hoje, cada papel seu parece um presente para quem cresceu com Seth Cohen – uma lembrança de que os nerds sensíveis sempre têm as melhores histórias para contar. E Adam? Continua sendo aquele mesmo garoto autêntico, só que agora com muito mais histórias (e alguns superpoderes) no currículo.
Peter Gallagher
Com seus marcantes olhos azuis e sorriso acolhedor, Peter Gallagher nasceu em Nova York em 1955 para ser muito mais que um ator – tornou-se a personificação da paternidade consciente e afetuosa como Sandy Cohen em The O.C. Antes de se tornar o advogado socialista de bigode icônico que adotou Ryan Atwood, Peter já construía uma carreira sólida com performances memoráveis – desde a intensidade contida em “Sex, Lies, and Videotape” até sua atuação perturbadora em “American Beauty”.
Quando as luzes de Newport Beach se apagaram, Peter não parou. Levou sua presença magnética para séries como “Grace and Frankie” e emocionou milhões como o pai com afasia em “Zoey’s Extraordinary Playlist”, provando que sua capacidade de transmitir emoções profundas só crescia com os anos. O teatro, seu primeiro amor, sempre o recebeu de volta de braços abertos – seja na Broadway ou em produções off-Broadway.
Na vida pessoal, construiu um casamento raro em Hollywood: mais de 40 anos com a mesma mulher, Paula Harwood, criando dois filhos – incluindo a talentosa Kathryn Gallagher, que seguiu seus passos. Quando não está atuando, Peter solta sua voz suave em álbuns que revelam outra faceta de seu talento artístico.
Kelly Rowan
Kelly Rowan nasceu em Ottawa no outono de 1965 para se tornar muito mais que uma atriz – tornou-se o coração materno de uma geração como Kirsten Cohen em The O.C. Antes de dar vida à matriarca da família Cohen, Kelly já trilhava um caminho singular: de modelo em Nova York a atriz premiada no cinema canadense, com performances marcantes em The Gate (1987) e Adrift (1993), que lhe rendeu um Gemini Award.
Foi como Kirsten, porém, que Kelly deixou sua marca indelével. Interpretando uma mulher que equilibrava poder nos negócios com amor incondicional pela família, ela mostrou nuances raras: a Kirsten que enfrentava o alcoolismo com realismo dolorido, que protegia Ryan Atwood como um filho mesmo quando duvidava dele, e que transformou “Welcome home, Ryan” em uma das frases mais emocionantes da série. Seu trabalho rendeu um Prism Award pela representação sensível do vício em álcool – prova de como levou a sério a responsabilidade de retratar temas difíceis.
Quando Newport Beach ficou para trás em 2007, Kelly escolheu um caminho diferente das estrelas teen: preferiu papéis densos em produções independentes e séries como Perception (2012-2015), onde interpretou uma psiquiatra complexa. Nos bastidores, dedicou-se ao ativismo pela educação através da Young Storytellers Foundation e produziu filmes com temáticas sociais, como The Good Times Are Killing Me (2008).
Sua vida pessoal teve capítulos dignos de roteiro: o relacionamento com o bilionário David Thomson, o nascimento da filha em 2008 – que a levou a se afastar temporariamente das câmeras – e a decisão consciente de manter uma vida discreta em Los Angeles, longe do circo midiático. Fãs atentos ainda a veem ocasionalmente em eventos beneficentes, sempre com a mesma elegância tranquila que marcou Kirsten.
Ben McKenzie
Nascido sob o céu texano em 1978, Ben McKenzie começou como um jovem de olhar intenso e coração partido em The O.C., mas se transformou em muito mais que um ícone adolescente. Como Ryan Atwood, ele deu rosto a uma geração de jovens em busca de redenção – com seu jeito bruto, mas cheio de amor escondido sob aquele casaco de moletom.
Quando Newport Beach ficou para trás, Ben poderia ter seguido o caminho fácil do sucesso instantâneo. Mas escolheu desafios: mergulhou nas ruas violentas de Southland como um policial novato, e depois reinventou o icônico James Gordon em Gotham – provando que seu talento ia muito além do “garoto problemático” dos anos 2000. Nos bastidores, assumiu o leme como diretor e escritor, mostrando que sua mente crítica não se limitava às câmeras.
Formado em Economia, Ben levou sua paixão por justiça social para além das telas. Em 2023, chocou o mundo financeiro com Easy Money, um livro que expôs sem pudor os perigos das criptomoedas – um ato corajoso em Hollywood, onde muitos celebridades promoviam esse mercado.
Na vida pessoal, construiu uma história de amor digna de roteiro com Morena Baccarin (sua “Inara” de Firefly e parceira em Gotham). Juntos, criam seus filhos longe dos holofotes, numa rara demonstração de normalidade no mundo do entretenimento.
Hoje, Ben McKenzie é aquele raro ator que transformou fama juvenil em legado sério – sem nunca perder aquela integridade que primeiro nos conquistou em The O.C.. Se Ryan Atwood nos ensinou que segundas chances existem, Ben provou que é possível crescer na indústria sem perder seus princípios – seja como ator, escritor ou crítico social. Um verdadeiro herói, dentro e fora das telas.
Rachel Bilson
Rachel Bilson nasceu em Los Angeles em 1981, entre o glamour de Hollywood herdado do pai produtor e a sensibilidade terapêutica da mãe. Essa dualidade moldou sua carreira, transformando-a na atriz carismática que deu vida à icônica Summer Roberts em “The O.C.”. Com um talento natural para equilibrar humor e vulnerabilidade, Rachel conquistou o público não apenas como atriz, mas como uma personalidade autêntica. Sua trajetória mostra como raízes artísticas e emocionais podem florescer em uma presença única nas telas.
Seu papel como Summer Roberts em The O.C. (2003-2007) foi muito mais que um trabalho: foi um fenômeno cultural. A patricinha sarcástica que evoluiu para uma jovem engajada e apaixonada por Seth Cohen (Adam Brody) conquistou o público não só pelo humor afiado, mas por mostrar vulnerabilidade sob aqueles óculos de sol e roupas de grife. Curiosamente, Summer deveria aparecer apenas em alguns episódios, mas a química com Brody e o talento cômico de Rachel a transformaram no coração da série.
Após Newport Beach, Rachel não quis ser eternamente a “garota rica da Califórnia”. Em Hart of Dixie (2011-2015), deu vida à Dra. Zoe Hart, uma médica nova-iorquina perdida no charme caipira do Alabama – provando que poderia carregar uma série no ombro com seu charme peculiar. Entre um projeto e outro, Rachel encontrou tempo para viver aventuras cinematográficas: correu dimensões ao lado de Hayden Christensen no sci-fi Jumper (2008), brilhou no filme coletivo New York, I Love You (2008) mostrando sua versatilidade dramática, e roubou cenas como a hilária Amber em The To Do List (2013), provando que seu timing cômico era tão afiado quanto os diálogos sarcásticos de Summer Roberts.
Nos bastidores da vida, seus relacionamentos pareciam saídos de roteiros: com Adam Brody (2003-2006), viveu um romance digno de Seth e Summer – completo com presentes fofos como a cadela Penny Lane. Com Hayden Christensen (2007-2017), seu colega de Jumper, escreveu um capítulo mais maduro: o nascimento da filha Briar Rose em 2014 e uma separação que priorizou o bem-estar da pequena, mostrando uma maturidade que poucos em Hollywood alcançam.
Hoje, Rachel dança entre múltiplos papéis: no microfone do podcast Welcome to the OC, Bitches! (ao lado de Melinda Clarke), revive com humor e nostalgia os dias dourados de Newport Beach; nas passarelas e redes sociais, mantém seu status de ícone de estilo com colaborações fashion e looks vintage que fazem fãs suspirarem; e no dia a dia, equilibra carreira com a doce missão de criar Briar Rose – compartilhando alguns desses momentos preciosos nas redes, mas sempre protegendo o que há de mais sagrado: a normalidade da pequena família que construiu. Uma mulher que, assim como Summer Roberts, soube crescer sem perder seu brilho peculiar.
Melinda Clarke
Nascida em 1969 na ensolarada Dana Point, Melinda Clarke cresceu entre passos de dança herdados da mãe e dramaticidade paterna – uma combinação explosiva que a transformaria na inesquecível Julie Cooper de The O.C. Antes de ser a matriarca manipuladora de Newport Beach, percorreu um caminho de personagens secundários até encontrar seu papel definitivo: uma vilã tão glamourosa quanto humana, que oscilava entre o cálculo e o amor pelas filhas com maestria.
Quando as luzes de The O.C. se apagaram, Melinda provou que sua versatilidade ia muito além de Julie – da enigmática Lady Heather em CSI à manipuladora Amanda em Nikita, mostrou que atrizes “de certa idade” podiam ser complexas, sensuais e poderosas. Em 2021, voltou aos holofotes com o podcast Welcome to the O.C., Bitches!, onde revelou com humor ácido os bastidores da série que a consagrou, provando que mantinha a mesma química com Rachel Bilson décadas depois.
Casada com Adam Farmer desde 2015 e mãe dedicada, Melinda equilibra carreira e vida pessoal com a mesma elegância de suas personagens – agora compartilhando com os fãs não só seu talento, mas a mulher real por trás das vilãs icônicas. Uma prova viva de que em Hollywood, talento verdadeiro só melhora com o tempo.
Tate Donovan
Nascido em 1963, Tate Donovan construiu uma carreira tão diversa quanto fascinante – foi desde o herói grego Hércules na animação da Disney até o pai ausente Jimmy Cooper em The O.C., passando pelo galã Joshua que fez Rachel Green de Friends suspirar. Com seu charme clássico e timing perfeito para papéis entre o dramático e o cômico, Tate se tornou um daqueles rostos familiares que transitam com naturalidade entre blockbusters como Argo e produções indie como Manchester by the Sea.
Nos bastidores, mostrou outro talento: como diretor, deixou sua marca em séries como Gossip Girl e Damages – esta última onde também atuou ao lado de Glenn Close. Sua vida pessoal parece um roteiro de Hollywood: relacionamentos com Sandra Bullock e Jennifer Aniston nos anos 90, dois casamentos (o atual duradouro desde 2015) e uma discrição rara em meio aos holofotes.
Longe das câmeras, usa sua influência para apoiar causas sociais, mantendo o equilíbrio entre o trabalho respeitado e a vida familiar. Tate prova que é possível ter uma carreira longeva em Hollywood sem perder a autenticidade – seja como o pai problemático de Marissa Cooper ou nos palcos da Broadway, sempre com a mesma intensidade que o consagrou.
Alan Dale
Nascido em 1947 na pequena Dunedin, Nova Zelândia, Alan Dale teve uma trajetória digna de roteiro antes mesmo de pisar em Hollywood. Trabalhou como leiteiro, vendedor de carros e até corretor de imóveis – profissões que lhe deram aquele olhar penetrante e postura imponente que marcariam seus personagens. Quando finalmente chegou à Austrália, transformou-se no patriarca Jim Robinson de Neighbours (1985-1993), papel que o tornou um nome familiar no hemisfério sul.
Mas foi como Caleb Nichol em The O.C. que Alan conquistou o mundo – seu magnata implacável de Newport Beach era a perfeita encarnação do poder corrompido, com uma presença que roubava cenas mesmo quando ficava em silêncio. Depois de aterrorizar (e fascinar) os fãs da série, Alan tornou-se o “pai de Hollywood”, aparecendo em sucessos como Lost, *24* e Once Upon a Time, além de blockbusters como Indiana Jones e Capitão América.
Nos palcos londrinos, provou seu talento versátil como o hilário Rei Arthur em Spamalot. Na vida pessoal, construiu um casamento duradouro com Tracey Pearson (Miss Austrália 1986) desde 1990, criando juntos uma família que parece tão sólida quanto seus personagens.
Hoje, aos 77 anos, Alan Dale continua sendo aquele ator que chega na cena e imediatamente eleva o nível de qualquer produção – seja como vilão, rei ou pai autoritário. Uma prova viva de que talento verdadeiro não tem idade, fronteiras ou limites – especialmente quando vem acompanhado de uma voz que parece ecoar de um trono.
Autumn Reeser
Nascida sob o sol californiano em 1980, Autumn Reeser chegou a The O.C. em 2005 como uma tempestade de excentricidade chamada Taylor Townsend – a garota que começou como rival de Summer e terminou conquistando Ryan Atwood (e o público) com sua mistura única de inteligência afiada e vulnerabilidade encantadora. Formada pela prestigiada UCLA, Autumn trouxe para Taylor aquela autenticidade que só uma atriz estudada poderia oferecer, transformando o que poderia ser um papel coadjuvante em um dos personagens mais amados da série.
Quando as portas de Newport Beach se fecharam, Autumn provou que seu talento era maior que qualquer rótulo: de Entourage a Last Resort, mostrou versatilidade em dramas e comédias. Nos cinemas, dividiu cena com Clint Eastwood em Sully e com Miley Cyrus em So Undercover, enquanto nos filmes do Hallmark Channel encontrou um nicho onde seu charme clássico brilhou.
Mas Autumn é mais que atriz – é uma artista multifacetada: cantora em cabarés, fundadora da revista Move LifeStyle (onde explora seu lado escritora e especialista em bem-estar) e mãe dedicada de dois filhos. Sua separação de Jesse Warren em 2014 não a definiu – pelo contrário, mostrou uma Autumn resiliente, que transformou desafios pessoais em combustível criativo.
Hoje, entre projetos na TV, musicais em LA e posts inspiradores sobre maternidade, Autumn Reeser permanece aquele raro tipo de estrela: tão talentosa quanto humana, tão determinada quanto sensível. Uma prova viva de que personagens icônicos como Taylor Townsend são apenas o começo quando você tem, como Autumn, um coração tão grande quanto seu talento.
Chris Carmack
Nascido em 1980 na capital americana, Chris Carmack começou sua jornada artística nos palcos escolares, mas foi o universo da moda que primeiro o colocou sob os holofotes – como modelo de marcas icônicas, ele aprendeu a dominar as câmeras antes mesmo de pisar em um set de filmagem. Quando trocou as passarelas por Hollywood, levou consigo aquela presença magnética que faria de Luke Ward em The O.C. muito mais que um simples namorado problemático de Marissa Cooper: criou um antagonista complexo, cujo charme perigoso e vulnerabilidade escondida cativaram os fãs.
Apesar de sua passagem por Newport Beach ter sido curta (2003-2004), Chris provou que seu talento ia além dos dramas adolescentes. Em Nashville (2013-2018), uniu suas duas paixões – atuação e música – no papel do cantor Will Lexington, mostrando ao mundo seu dom como vocalista e violonista. Não por acaso, lançou seu single “Being Alone” em 2014, revelando uma faceta artística que sempre viveu dentro dele.
Casado com a também musicista Erin Slaver desde 2018 e pai de duas meninas, Chris equilibra carreira e família com a mesma naturalidade com que transita entre gêneros – do terror de Shark Night ao drama médico de Grey’s Anatomy. Longe dos sets, dedica-se a causas sociais, provando que por trás daquele sorriso que já estampou campanhas da Abercrombie, há um homem tão generoso quanto talentoso.
Hoje, Chris Carmack é aquele raro artista que nunca se limitou a um só rótulo: ex-modelo, ator versátil, músico apaixonado e, acima de tudo, um intérprete que transforma cada personagem em alguém inesquecível – exatamente como fez com Luke Ward nos corações dos fãs de The O.C.
Willa Holland
De Washington D.C. para o mundo, Chris Carmack construiu uma carreira tão diversa quanto fascinante. Aquele garoto que descobriu seu amor pelas artes nos palcos do colégio poderia nunca imaginar que, anos depois, estaria conquistando Hollywood – primeiro como modelo de marcas icônicas, depois como o inesquecível Luke Ward em The O.C., personagem que transformou um simples “bad boy” em uma figura complexa e surpreendentemente cativante.
Quando deixou Newport Beach, Chris levou consigo mais do que a experiência – levou a certeza de que seu lugar era entre grandes histórias. Em Nashville, encontrou seu porto seguro: como Will Lexington, uniu sua paixão por atuar e música, provando que talento não se limita a uma única arte. E quando lançou “Being Alone”, não estava apenas mostrando sua voz – estava revelando uma parte de sua alma.
Em casa, divide a vida com Erin Slaver – sua parceira na música e na vida – e suas duas filhas, em um equilíbrio delicado entre gravações e noites aconchegantes. Nos sets, transita entre gêneros com a mesma facilidade com que troca de acordes no violão. E quando as câmeras se apagam, usa sua voz para causas importantes, provando que por trás daquele rosto que já estampou revistas de moda, bate um coração tão grande quanto seu talento.
Chris Carmack não é só um ex-modelo que virou ator, ou um ator que descobriu a música. Ele é a prova viva de que quando você segue seu instinto artístico sem medo, o mundo te assiste – e aplaude. E para os fãs de The O.C., sempre será aquele Luke Ward que, mesmo sendo “o vilão”, conseguiu um lugar permanente em seus corações.
Michael Cassidy
Nascido em 1983 na pacata Portland, Michael Cassidy chegou a The O.C. como Zach Stevens – aquele interesse romântico perfeito demais para Summer Roberts na segunda temporada, com seu sorriso fácil e jeito de garoto de bem que escondia camadas interessantes. Formado na prestigiada New Actors Workshop, Michael trouxe para Zach uma nuance que poderia ter passado despercebida: a do “cara legal” que, em outras mãos, seria esquecível, mas que ele transformou em alguém genuinamente cativante.
Quando deixou Newport Beach, Michael provou que sua versatilidade ia muito além dos dramas adolescentes. De Smallville a Scandal, de Argo (onde trabalhou com Ben Affleck) a Batman v Superman, construiu uma carreira sólida sem se prender a estereótipos – fosse como repórter em crises políticas ou soldado em meio a zumbis em Army of the Dead. Nos últimos anos, encontrou seu nicho em comédias como Resident Alien, mostrando um timing cômico que sempre esteve lá, esperando para brilhar.
Casado desde 2006 com Laura Eichhorn e pai de três filhos, Michael mantém uma vida discreta longe dos holofotes – tão equilibrada e estável quanto seu personagem em The O.C. prometia ser. Entre um projeto e outro, ainda encontra tempo para o teatro, sua primeira paixão, provando que alguns atores nunca perdem o amor pelas raízes, mesmo quando trabalham em blockbusters.
Michael Nouri
Nascido em 1945 na capital americana, Michael Nouri cresceu para se tornar um daqueles raros atores que transitam com igual maestria entre blockbusters, séries cult e palcos da Broadway. Em The O.C., deu vida ao Dr. Neil Roberts – não apenas o pai de Summer, mas aquele raro exemplo de figura paterna equilibrada em meio ao caos de Newport Beach. Com seu charme vintage e presença serena, Nouri transformou o que poderia ser um papel coadjuvante em um porto seguro emocional da série.
Antes de chegar a The O.C., Michael já era rosto conhecido do cinema – quem não se lembra dele como o galã Nick Hurley em Flashdance (1983), aquele empresário que se rendeu ao talento bruto de Jennifer Beals? Ou do detetive em The Hidden (1987), mostrando que poderia ser tanto protagonista quanto personagem marcante em produções cult? Seu currículo inclui desde trabalhos com Spielberg em The Terminal até a experiência mágica de dividir o palco com Julie Andrews em Victor/Victoria.
Formado em duas das mais respeitadas instituições artísticas (Emerson College e Lee Strasberg Theatre Institute), Nouri sempre tratou sua carreira como uma jornada de aprendizado constante. Fora das câmeras, tornou-se embaixador da National Multiple Sclerosis Society após o diagnóstico de uma ex-esposa – transformando dor em propósito, como só os grandes artistas sabem fazer.
Aos 79 anos, Michael Nouri continua tão elegante e trabalhador quanto em seus dias de Flashdance – seja em Yellowstone ou em novos projetos, sempre com aquela humildade de quem sabe que o verdadeiro sucesso não está nos holofotes, mas na capacidade de tocar pessoas. Uma lenda viva que prova que talento verdadeiro não tem idade – e que bons atores só melhoram com o tempo.
Mischa Barton
Londres, 24 de janeiro de 1986. Nesse dia frio de inverno, nascia Mischa Anne Barton, uma criança que teria sua inocência roubada duas vezes: primeiro pelo tempo, como acontece com todos nós, e depois por Hollywood, de forma brutal e irreversível. Filha de um banqueiro britânico e uma agente irlandesa, ela mal teve tempo de ser criança em sua terra natal antes que a família cruzasse o Atlântico para Nova York, levando consigo os sonhos que logo se transformariam em um pesadelo dourado.
Antes mesmo de completar 10 anos, Mischa já subia aos palcos do teatro infantil nova-iorquino, seu talento natural chamando atenção. Mas o que começou como uma promessa artística logo se tornou um contrato assinado com o demônio da fama precoce. Aos 13 anos, no filme Pups (1999), foi obrigada a interpretar cenas de descoberta sexual que nem sequer havia vivenciado na vida real. O resultado? Foi transformada à força em um “símbolo sexual” na Ásia, seu rosto infantil estampado em propagandas que a reduziam a um objeto. “Eu era apenas uma criança”, diria anos depois, com uma voz que ainda carregava o peso daquela traição.
O estrelato em The O.C., aos 17 anos, consolidou seu status de ícone adolescente, mas cobrou um preço devastador. Em um set dominado por adultos, Mischa se viu pressionada a amadurecer a força – inclusive sexualmente. “Havia essa expectativa de que eu deveria viver como Marissa Cooper”, revelou, referindo-se às expectativas absurdas sobre sua vida pessoal. Enquanto isso, os paparazzi a transformaram em caça, invadindo sua privacidade de formas grotescas que lhe causaram traumas duradouros.
Os anos seguintes foram de crises públicas – desde a prisão por dirigir embriagada em 2007 até a internação psiquiátrica em 2009 após um colapso. Em 2017, seu grito desesperado em uma rua de Los Angeles, após ser drogada com GHB, chocou o mundo – e novamente a mídia tratou seu sofrimento como entretenimento.
Hoje, aos 38 anos, Mischa busca reconstruir sua vida longe do centro dos holofotes. Mora em Los Angeles, trabalha em projetos independentes (muitos no gênero de terror, como um eco simbólico de seus fantasmas) e usa sua experiência para alertar sobre os perigos da fama precoce. Sua história permanece como um testemunho cru da indústria que consome seus jovens – e da força necessária para sobreviver a ela.
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